作家インタビュー：佐藤亮介さん

思い出の品を写しとるだけでは記憶に残っている状態に近づかなかったり含みを持たなかったりするので、改めてその記憶にどんな背景があったのかリサーチもするのですが、リサーチしたことも結局取っ払ってしまったりと行き来を繰り返します。

さらにのんびりなとこもあって何か答えが出るのに時間はどうしてもかかってしまうのですが、そこで頭と体を動かしている時間が好きですね。

ずっと「描く」というより「造る」といった感覚は大事にしています。

見ることで感触を得られる画面の表情・素材について考えています。

なんでも材料として見えてくることってどうしても楽しくて。

そこらへんに落ちている実や石、砂、枯れ葉でも何かに使えるのでは？と思ってしまうんですよね。

そうするといざ制作しようと言ったときに使う材料がたくさんになってしまう。最後にはその時描くモチーフとの相性を直感で選ぶこともあります。

様々な素材や絵具が暴れていたり、関係のなさそうなモチーフが一枚の中に合わさって出てきたりするのは、リサーチの中で又は制作の中で発見したことへのリアクションの衝突です。

どのチグハグさにも理由はあるので、もし興味を持って頂けた作品があれば是非お話しさせてください。

そんなスタッフの皆さんのご協力のもと、失礼な言い回しかもしれませんが、これほど気楽に作品展示をさせてもらったり、様々な業種の方と話す機会をいただけることなんてなかなかありませんよね。

美術に限らず何かを作ってみよう・始めてみようという意識と人の繋がりを本当に大事にされている方達なのだといつも感じています。

皆さんと話をしていて美術と関係がなくとも、それぞれの仕事や趣味などの話から共通項が出てきて話が通じ合っていく時が楽しいです。

そういった積み重ねが作品を身近に感じてもらうきっかけとなって、プロジェクトの目標に少しでも近づければと考えています。

あとは中学高校が絵ではなく卓球に打ち込んでいたので、今でもたまにですが練習に行きます。

あとは生き物の生態を調べるのは好きですね。特に海棲哺乳類や昆虫など巨大な生き物や極々小さい生き物を見ます。

日常の人間に合わせたサイズ感から離れたものだから興味を惹かれるんでしょうかね。

身の回りにある全てのものに考案した人がいて、作った人がいて、そこに至るまでこんな歴史があって…この辺りを考える世界を指すのであれば誰しもが関係しているので、切ろうとしても切り離せない世界だよなって思います。